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艺术电影：艰难的商业化
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作者:sfeweb
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发布时间: 2009-04-08
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2005年上半年似乎是中国新生代导演颇为风光的半年：顾长卫的导演处女作《孔雀》柏林开屏，喜获银熊；徐静蕾的第二部导演作品《一个陌生女人的来信》获得西班牙圣塞巴斯蒂安电影节最佳导演银贝壳奖；贾樟柯期盼8年，终于走出"地下"状态，《世界》高调公映；王小帅的《青红》扬眉威尼斯电影节，得到评委会大奖，借此机会，《青红》在国内提前上映，王小帅作品第一次进入院线。
多年以来，艺术电影得不到国内市场的肯定，无法突破体制的壁垒，只好“剑走偏锋”，频频游走于各大国际电影节。多年的坚持和磨砺，眼下似乎离收获的季节越来越近了，冰封了十数年的《十七岁的单车》在国内的解禁是一个信号，《孔雀》、《世界》的相继获奖是一个信号，《可可西里》的全民肯定，更是一个信号。
的确，2005年的中国艺术电影似乎有回暖的趋势。但当我们为这些新生代导演喝彩的同时，盘点市场，却颇为失望。虽然这些作品为国内电影界、评论界直至国际电影界所认同，但大部分作品观众寥寥，票房不佳甚至惨淡。中国90％的导演拍艺术片，10％的导演拍商业片，这是现状。我们一直说中国电影市场低迷，其根本原因就在于艺术电影的惨淡。
难道艺术电影不适合在当下中国电影的环境中生存？艺术电影真的不能承受商业化之重?
艺术电影的尴尬
在新生代导演们曾经受过的教育中，"电影是艺术"已深植其脑海中，成为不可动摇的信念。伯格曼、布努艾尔、特吕弗、阿仑。霄乃、安东尼奥尼、费里尼、戈达尔……是他们崇拜的偶像大师，大师晦涩极致的影像语言被"第六代"奉为经典，大师博大深奥的心灵世界是"第六代"追寻的目标。他们一直以大师为楷模，迷恋于自我小世界。他们的镜头无一例外地对准自身狭小的生活圈子里的另类生活。其作品与中国普通百姓的生活相距甚远，加之先锋的电影技法。因此难得共鸣。失去国内生存市场的第六代迅速分裂为"地上"、"地下"两个世界。"地下"的张元、王小帅、贾樟柯等人越跑越远。"地上"的路学长孤军奋战，《长大成人》最终以不俗的票房，给第六代摘去"十万导演"的帽子，张扬则用飞扬的青春创造了第六代导演的票房神话，《爱情麻辣烫》用300万的投资换回3000万的票房。
与此同时。中国电影业经过一系列的改革，在产业化道路上一路飞奔。2004年是中国电影改革最为关键的一年，"产业"被摆到首位，外资被允许进入中国电影行业，并在影院改造上成效显著。面对这样宽松的政策环境，面对产业化的大趋势。中国电影导演队伍却呈青黄不接之势。第五代导演年过五旬，在艺术与商业上己达极致。此时第六代导演平均年龄还不到四十，最是年富力强。然而，目前他们又是一种什么状态？
4年前，张元以《过年回家》走向市场，但《过年回家》惨淡的票房给了他迎头一棒。他不得不考虑电影的商业属性，接着，《我爱你》为他挽回面子，200多万的投资换得1000多万的票房。紧接看《绿茶》投资1000多万却只收回800多万，张元再次意识到市场的残酷无情。2004年，陆川的第二部作品《可可西里》公映，虽得到业界和大众的一致肯定，媒体的报道也是轰轰烈烈，但该片最终也只以500万票房尴尬收场。
再来看看2005年的数部电影，2月，霍建起的《情人结》票房惨淡。霍氏温情备受质疑。赵薇更被指为"票房毒药"，3月，《孔雀》放映。票房不佳，西安某影院诺大放映厅寥寥数人，顾长卫的家人黯然泪下；同期放映的徐静蕾的《一个陌生女人的来信》票房还算不错，制作方宣称已过1000万大关，但电影被指剧情平淡，线条单一，其电影主打"我爱你，与你无关"的口号，被指为徐静蕾自己的爱情经历及宣言；5月，贾樟柯期待8年的影片终于公映，高调出场，黯然收场，《世界》全国票房200万左右。贾樟柯在各种场合直言，目前中国电影环境不适合艺术影片生存。
6月，王小帅挟《青红》得奖影响，做全国宣传，但尴尬不可避免地出现。作为电影第四大城市的成都，竟然不接待《青红》剧组，理由很简单："《世界》阵势那么大，结果在成都地区的票房不到10万元，《青红》的导演王小帅和贾樟柯都属第六代导演。这两部影片都是艺术片，我们估计票房差不多。不到10万票房，接待就要花去1万多。不划算。"6月末，《青红》剧组在北京举行答谢会，焦叶餐厅不大的地方，挤进了上百位影视界大腕。这么多大腕聚在一起，是为了庆祝《青红》票房超过300万，在投资方星美传媒看来，这已是很不错的成绩了。不过相比稍后上映的《头文字D》一周之内就抢走3500万的票房，再联想到冯小刚、张艺谋等人动辆数千万上亿的票房，令人不禁为新生代导演的市场号召力汗颜。
总体来说，新生代电影的票房危机折射出艺术电影尴尬的生存状态，王小帅、贾樟柯的电影尚且如此，那些尚未公映的影片，如朱文的《云的南方》、杨超的《旅程》、刘冰鉴的《春花开》、王超的《日日夜夜》等，如果公映，又会怎样一种尴尬?
多年以来，艺术电影得不到国内市场的肯定，无法突破体制的壁垒，只好“剑走偏锋”，频频游走于各大国际电影节。多年的坚持和磨砺，眼下似乎离收获的季节越来越近了，冰封了十数年的《十七岁的单车》在国内的解禁是一个信号，《孔雀》、《世界》的相继获奖是一个信号，《可可西里》的全民肯定，更是一个信号。
的确，2005年的中国艺术电影似乎有回暖的趋势。但当我们为这些新生代导演喝彩的同时，盘点市场，却颇为失望。虽然这些作品为国内电影界、评论界直至国际电影界所认同，但大部分作品观众寥寥，票房不佳甚至惨淡。中国90％的导演拍艺术片，10％的导演拍商业片，这是现状。我们一直说中国电影市场低迷，其根本原因就在于艺术电影的惨淡。
难道艺术电影不适合在当下中国电影的环境中生存？艺术电影真的不能承受商业化之重?
艺术电影的尴尬
在新生代导演们曾经受过的教育中，"电影是艺术"已深植其脑海中，成为不可动摇的信念。伯格曼、布努艾尔、特吕弗、阿仑。霄乃、安东尼奥尼、费里尼、戈达尔……是他们崇拜的偶像大师，大师晦涩极致的影像语言被"第六代"奉为经典，大师博大深奥的心灵世界是"第六代"追寻的目标。他们一直以大师为楷模，迷恋于自我小世界。他们的镜头无一例外地对准自身狭小的生活圈子里的另类生活。其作品与中国普通百姓的生活相距甚远，加之先锋的电影技法。因此难得共鸣。失去国内生存市场的第六代迅速分裂为"地上"、"地下"两个世界。"地下"的张元、王小帅、贾樟柯等人越跑越远。"地上"的路学长孤军奋战，《长大成人》最终以不俗的票房，给第六代摘去"十万导演"的帽子，张扬则用飞扬的青春创造了第六代导演的票房神话，《爱情麻辣烫》用300万的投资换回3000万的票房。
与此同时。中国电影业经过一系列的改革，在产业化道路上一路飞奔。2004年是中国电影改革最为关键的一年，"产业"被摆到首位，外资被允许进入中国电影行业，并在影院改造上成效显著。面对这样宽松的政策环境，面对产业化的大趋势。中国电影导演队伍却呈青黄不接之势。第五代导演年过五旬，在艺术与商业上己达极致。此时第六代导演平均年龄还不到四十，最是年富力强。然而，目前他们又是一种什么状态？
4年前，张元以《过年回家》走向市场，但《过年回家》惨淡的票房给了他迎头一棒。他不得不考虑电影的商业属性，接着，《我爱你》为他挽回面子，200多万的投资换得1000多万的票房。紧接看《绿茶》投资1000多万却只收回800多万，张元再次意识到市场的残酷无情。2004年，陆川的第二部作品《可可西里》公映，虽得到业界和大众的一致肯定，媒体的报道也是轰轰烈烈，但该片最终也只以500万票房尴尬收场。
再来看看2005年的数部电影，2月，霍建起的《情人结》票房惨淡。霍氏温情备受质疑。赵薇更被指为"票房毒药"，3月，《孔雀》放映。票房不佳，西安某影院诺大放映厅寥寥数人，顾长卫的家人黯然泪下；同期放映的徐静蕾的《一个陌生女人的来信》票房还算不错，制作方宣称已过1000万大关，但电影被指剧情平淡，线条单一，其电影主打"我爱你，与你无关"的口号，被指为徐静蕾自己的爱情经历及宣言；5月，贾樟柯期待8年的影片终于公映，高调出场，黯然收场，《世界》全国票房200万左右。贾樟柯在各种场合直言，目前中国电影环境不适合艺术影片生存。
6月，王小帅挟《青红》得奖影响，做全国宣传，但尴尬不可避免地出现。作为电影第四大城市的成都，竟然不接待《青红》剧组，理由很简单："《世界》阵势那么大，结果在成都地区的票房不到10万元，《青红》的导演王小帅和贾樟柯都属第六代导演。这两部影片都是艺术片，我们估计票房差不多。不到10万票房，接待就要花去1万多。不划算。"6月末，《青红》剧组在北京举行答谢会，焦叶餐厅不大的地方，挤进了上百位影视界大腕。这么多大腕聚在一起，是为了庆祝《青红》票房超过300万，在投资方星美传媒看来，这已是很不错的成绩了。不过相比稍后上映的《头文字D》一周之内就抢走3500万的票房，再联想到冯小刚、张艺谋等人动辆数千万上亿的票房，令人不禁为新生代导演的市场号召力汗颜。
总体来说，新生代电影的票房危机折射出艺术电影尴尬的生存状态，王小帅、贾樟柯的电影尚且如此，那些尚未公映的影片，如朱文的《云的南方》、杨超的《旅程》、刘冰鉴的《春花开》、王超的《日日夜夜》等，如果公映，又会怎样一种尴尬?
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